Cradle of Filth es una agrupación que tiene ya una extensa carrera en su haber, son 34 años en los que su estilo ha cambiado y ha sido muy marcado en cada una de sus facetas, empezando como Death Metal, pasando por el Symphonic Black Metal y en años recientes siendo un poco más extremos con temática más gótica. Pero si algo se ha mantenido en sus 34 años es que la brutalidad jamás ha dejado de ser parte de su esencia así como la presencia y carisma que Dani Filth siempre ha tenido dentro y fuera del escenario.
- Dani Filth – Vocalista
- Marthus – Baterista/Tecladista/Orquestaciones
- Daniel Firth – Bajista
- Ashok – Guitarrista
- Donny Burbage – Guitarrista
- Zoe Marie Federoff – Vocalista/Tecladista
«The Screaming of the Valkyries» fue lanzado el pasado 21 de marzo bajo el sello discográfico Napalm Records y es el 16° álbum de estudio de la banda.
- To Live Deliciously
«We wish to live deliciously»
Empezando el álbum con un tema que abarca muy bien el lado sinfónico teatral del grupo. Los cambios de voz de Dani siempre me ham gustado y cuando los emplea en manera de diálogo son geniales. Nos dice que uno debería entregarse enteramente a los placeres vanales, sin importar las consecuencias que haya por hacerlo ya que la vida es efímera como para desperdiciarla haciendo lo correcto, trayendo con todo este caos un nuevo amanecer a la humanidad. Musicalmente el tema está brutal, es arrasador cuando debe serlo y es pasivo en los momentos indicados en los que los versos deben inyectarse en nuestra mente, el trabajo de Ashok y Donny en las guitarras es fantástico, lo melodioso en los solos, los riffs rápidos, todo el tema está ejecutado de una forma fantástica. Buena forma de empezar el álbum.
- Demagoguery
Jugando un poco con el hecho de que los que controlan el mundo usan la demagogia para manipular los discursos a su favor mientras por debajo de la mesa cometen acciones que joden a la sociedad mientras ellos siguen viviendo gracias a la desgracia, pobreza, conflictos sociales, y todos aquellos «demonios» que liberan sobre nosotros. Así que Dani muestra su lado político y de crítica social sobre la actualidad de la sociedad, con imágenes llenas de oscuridad, blasfemia y pecado aterriza su crítica certera sobre la pudredumbre que abunda en la clase política del mundo, mientras que musicalmente nos envuelven en una atmósfera que tiene ese tinte agonizante y oscuro. El solo de guitarra que viene después del puente le da un toque fantástico al tema.
«What started as a whisper
In the shadows of the night
Has sharpened to a painful blister
On the weathered heel of life
And now our voices like a knife
Carve out our vicious plan
And set our hooks in the hearts of man»
- The Trinity of Shadows
El inicio de éste tema es exquisito no mamar y el bajeo de Daniel durante toda la canción es algo genial. Enfocándose en 3 figuras mitológicas griegas (todas femeninas) como son las Ninfas (deidades de increíble belleza que viven en la naturaleza), Erinias (personificaciones femeninas de la venganza sobre aquellos que habían cometido crímenes imperdonables) y las Moiras (Diosas del destino quienes decidían cuanto tiempo vivirían los mortales) Dani nos cuenta como éstas criaturas acechan en la oscuridad engañándonos con su belleza, seducción y otros trucos para apoderarse de la vida de aquellos menos afortunados. Musicalmente el tema tiene cambios más dinámicos que los dos anteriores que quedan de maravilla con la naturaleza juguetona de la letra, el coro si bien simplón y pegajoso me parece que cumple con quedarse en la mente del oyente. Contundente musicalmente y en historia fantástica me parece un tema contundente.
- Nom Omnis Moriar
Desde el nombre de la canción que traducido del latín es «No Moriré del todo» sabemos que se viene una de esas baladas góticas que le gustan a Dani (vayan actualizando a los trves que siguen dedicando Nynphetamine (no sé por qué alguien dedicaría esa canción la verdad)). Moribundo el protagonista se despide de su amada, diciéndole que deje de lamentarse ya que el no muere del todo porque deja su corazón a salvo con ella y el resto de su ser esperará por ella en la eternidad (awww si el Dani si tiene sentimientos). Con ese particular estilo de mezclar sus letras góticas románticas con la oscuridad de su voz y la música que la rodea, Dani entrega una baladota para que se la recomendemos a nuestros amigos darkss porque la verdad el tema cumple en ese sentido siendo una canción muy poderosa.
- White Hellebore
El eléboro blanco es una planta que destaca por su belleza y toxicidad, así que nos encontramos un tema que nos habla sobre ese gancho tóxico que en muchas relaciones nos hemos visto envueltos, cegados por la belleza o los momentos buenos pero dejando que la toxicidad nos vaya carcomiendo por dentro. Con una letra más dramática que engloba el estar en una relación tóxica Dani y Zoe intercambian versos que van acompañados por una atmósfera musical brutal que conjuga de maravilla la belleza del eléboro con sus armonías melódicas, y su toxicidad con las partes más brutales de la percusión de Marthus y la desgarradora voz de Dani. No sorprende por qué fue sencillo del álbum.
- You Are My Nautilus
Si son fans o bien leyeron las obras de Julio Verne ubicarán el nombre de Nautilus en sus obras «Veinte mil leguas de viaje submarino» y «La Isla Misteriosa», un submarino inspirado en la forma de los Nautilos Perlados (moluscos cefalópodos). Dani usa la imagen de éste submarino para describir a la persona que lo salvó de un mar lleno de atrocidades y peligros que iban a terminar con su vida (obviamente el mar es una soledad y desesperación increíbles que asolaban al protagonista), hundido en la oscuridad su Nautilos lo tomó en brazos y lo salvó de su fatídico final. El tema si bien es una analogía sobre como el amor y cariño de una persona nos puede salvar, termina siendo un tema épico que hace honor a las historias de Julio Verne (y uno que otro escritor que es aventado por ahí como Lovecraft), tiene muchos cambios en su estructura que son ejecutados de manera impecable y que con las orquestaciones hacen que todo se vuelva mucho más teatral, el manejo de voces de Dani es sublime de inicio a fin. Es un tema BRUTAL que demuestra el extraordinario momento que la banda está viviendo, uno de mis temas favoritos del álbum sin duda.
- Malignant Perfection
Un himno al «All Hallow’s Eve» (Halloween pues) ejecutado de forma brutal el cual considero que es el tema más agresivo del álbum. Hablando de la noche de halloween como una noche en la que una figura feménina de un extraordinario poder se levantará esperando que el mundo se doblegue ante ella y comience a venerarla. Musicalmente el tema tiene toda esa vibra oscura y misteriosa que pareciera hacer de sus versos un juego de niños pero que a su vez muestra la oscuridad y brutalidad que ha caracterizado a Cradle of Filth por más de 3 décadas. Blast Beats, riffs veloces y acelerados, gritos desgarradores, todo está ahí para conmemorar la mejor noche del año al estilo de Dani Filth y compañía.
- Ex Sanguine Draculae
¿Qué es más gótico que hacer una canción en la que hablamos sobre Drácula busca saciar esa sed maldita que le implora clavar los colmillos en el cuello de un alma inocente mientras hace alusión a otras criaturas de terror de la historia de la humanidad? Se nota lo mucho que la banda disfrutó haciendo este tema porque de verdad lo dan todo de si, el tema es veloz, melódico, brutal, teatral, dinámico, es fantástico poder apreciar lo mucho que el sonido de Cradle of Filth ha evolucionado con el tiempo y que terminen entregando temas así de complejos musical y líricamente hablando. El otro tema de este álbum que pelea por el puesto de favorito. Me encantó
- When Misery Was a Stranger
Tema que da cierre al álbum. Con nostalgia Dani y compañía nos entregan un tema en el que narran los tiempos pasados en lo que la prosperidad, amor y tranquilidad dominaban, en donde la miseria sólamente era un concepto abstracto, y que en nuestra realidad actual parece ser que es lo único que reina, a tal grado que incluso en el valhalla las valkyrias gritan buscando que su sufrimiento termine. Cerrar con este tema es un acierto completo por parte de la banda, es fuertísimo en la forma en que aterriza ésta crítica a nuestra realidad humana, y la música que acompaña cada verso lleno de dolor y coraje es formidable. El trabajo en percusión Marthus, las guitarras de Ashok y Donny, la impresionante voz de Dani, todo converge de una forma perfecta que hace que el cierre del álbum sea completamente memorable.
«Decadence shall dance upon the dead
And the zealots of modernity
Deafening, confirming that the heavenly are burning
With the screaming of the Valkyries»¡AMÉ ESA ESTROFA!
VEREDICTO
«The Screaming of the Valkyries» me parece un álbum redondo por parte de la banda. Muestran como el cambiar de subgénero a lo largo de tu carrera puede ser ejecutado de manera correcta y puedes mantener la esencia que puso los reflectores sobre ti pero seguirte reinventando. Me parece que es un trabajo bastante equilibrado en cuanto a las facetas de Dani y compañía, sabe en que momento golpearte el rostro con violencia, sabe en qué momentos cautivarte con sus letras románticas y la música más pasiva, y sabe cuando sorprenderte con los matices épicos que su parte sinfónica tiene para ofrecer. Tenía tiempo que un álbum de los británicos no me atrapaba de ésta forma, y es que temas como «You Are My Nautilus»; «Malignant Perfection» y el increíble cierre con «When Misery Was a Stranger» demuestran esa gran convergencia en la alineación actual (la cual ya tiene más de 10 años trabajando) y que los horizontes para ellos solamente prometen más cosas impresionantes. ¡OJALA VENGAN ESTE AÑO CARAJO!
NexiDungeon 