Cuando escuchamos hablar sobre el Death Metal melódico uno de los nombres más importantes en el género y que siempre está en boca de los fans y no fans del mismo son los suecos de Arch Enemy, y este reconocimiento no es de gratis ya que llevan 30 años en la escena en donde nos han entregado extraordinarios álbumes y shows llenos de energía y virtuosismo.
Fundada por los hermanos Amott en 1995 la banda ha tenido distintos integrantes a lo largo de su historia, principalmente se puede definir en 3 etapas dados los 3 vocalistas que han tenido siendo la etapa más reciente con Alissa White-Gluz quien reemplazó a la increíble Angela Gossow en 2014. En lo personal ésta tercera etapa no me ha enganchado del todo ya que siento que en la composición Michael cada vez abusa más del lado melódico y por otro lado los guturales de Angela no son de mi total agrado, aunque no quiere decir que no le reconozco la gran front woman que es. Veremos cual es mi veredicto al terminar la reseña de este nuevo álbum.
- Michael Amott – Guitarrista
- Daniel Elandsson – Baterista/Tecladista
- Sharlee D’Angelo – Bajista
- Alissa White-Gluz – Vocalista
- Joey Concepcion – Guitarrista
«Blood Dynasty» es el doceávo álbum de la banda y fue lanzado el pasado 28 de marzo bajo el sello discográfico Century Media Records
- Dream Stealer
El grito estruendoso de «GO!» por parte de Alissa da la entrada a un inicio brutal y veloz que de inmediato capta la atención de quien escuche este tema. Este tema tiene uno de los mejores guturales que le he escuchado a Alissa sinceramente el cual llena de oscuridad cada uno de los versos, los cuales nos cuentan sobre un ente que manipula nuestra mente tergiversando las verdades que ya conocemos, cegándonos con mentiras hasta finalmente apoderarse de nuestros sueños y esperanzas. Musicalmente el tema ofrece mucho dinamismo ya que cuenta con cambios interesantes en su estructura, he que recordar que es el primer álbum que Joey graba con la banda y habrá que ver que tanto le permite Michael que aporte en la composición (recordemos que tuvieron mucho tiempo a Jeff Loomis de manos amarradas…malditos ¬¬) pero de inicio en este tema los solos se escuchan fantástico y sobre todo al punto, si melodiosos pero sin tomar más tiempo del debido como en álbumes anteriores. Gran tema para inicar el álbum.
- Illuminate the Path
Riffs y percusión pegajosos para ir moviendo la mata. Tema en el que escuchamos a Alissa usar sus guturales y voces limpias (lo cual no es nuevo y su voz limpia siempre me ha gustado) en un tema que busca ser empoderante para aquel que lo escuche y que esté pasando por momentos escabrosos, luchar, resistir y saber que no se encuentra nunca solo, siempre hay esperanza para iluminar el camino que tiene delante de sus pies. El cambio de voces de Alissa queda perfecto en un tema de ésta índole ya que le da muchísimo poder al coro el cual si logra impregnarse en la mente del oyente, por otro lado la música también se inyecta en las venas y te mantiene todo el tema moviendo el cráneo, los solos de guitarra de ambos (como debe ser siempre por parte de Arch) son fantásticos y cada uno brilla en su forma, van dos canciones del álbum y he notado que si bien Amott busca que el virtuosismo y lo melódico siga siendo lo más importante en su composición en ésta ocasión no ha abusado de ello y sinceramente se agradece bastante.
- March of the Miscreants
Si lo que necesitas no es un tema empoderador, sino uno tema de pertenencia Arch Enemy te tiene cubierto. Con una letra que busca enfatizar la hermandad que existe entre aquellos que no encajan en los estándares de «normalidad» establecidos por la sociedad, un himno para levantarse y alzar la voz ante la hipocresía que impera en la sociedad que los rodea. Si algo noto en estos temas es que todos han tenido coros pegajosos, buscando que sean de algún modo temas de estadio, lo cual no es malo del todo siempre y cuando los coros tengan a su alrededor música bien elaborada que los sostenga, y afortunadamente en este caso es así. Son temas pegajosos pero poderosos, y en este caso en particular no dudo que durante la gira promocional del mismo lo toquen y se armen los mosh pits con el brazo alzado y coreando por todo lo alto.
- A Million Suns
En este tema la agrupación se pone introspectiva, analizando el impacto nulo que como humanos tenemos ante lo vasto del universo, contemplar el cielo nocturno contemplando la luz de las estrellas que murieron años atrás en la oscuridad del espacio y pensar en lo diminutos que somos. El puente que arman antes de los solos de guitarra me recuerda a los tiempos del Doomsday Machine, ya que mantiene el ímpetu justo antes de soltar los solos de guitarra, fue como si este tema abrazara al Nexi de 16 años y le mostrara que Arch Enemy aún con esos elementos que evocan nostalgia, siguen manteniéndose a la vanguardia de éste subgénero. Es un tema poderosísimo el cual no sorprende que haya sido elegido como single.
«Amidst the grandeur of it all
I feel so small, so very small
A fleeting moment lost in time
A fragile ember in the rhyme»
- Don’t Look Down
¿Necesitábamos otro tema empoderaror? Si ¿Al menos es más potente que el anterior? Si. Con una letra que busca motivarnos a jamás bajar la cabeza antes las adversidades de la vida, sino al contrario hacerles frente, tenemos el segundo tema empoderaror del álbum pero sin duda me parece que musicalmente ofrece mucha más brutalidad y elementos más destacables que el anterior. El gutural de Alissa me sigue pareciendo el mejor de su carrera y la rodea un embate de constante metralla por parte de Daniel que es fantástico, los riffs por su puesto que son agresivos y rápidos y adornados durante los coros con esos toques melódicos ¡¡uuffff!! Me gustó mucho este tema sin duda, si me sentí motivado sinceramente.
- Presage
Tema instrumental de menos de un minuto, no podemos decir mucho al respecto más que sirve como introducción al tema principal del álbum
- Blood Dynasty
El tema principal del álbum comienza con guitarras gemelas (que si llevan tiempo leyéndome saben que es un elemento que siempre he amado en el metal y rock, bendito sean Thin Lizzy, Judas Priest, entre muchos otro por introducirlas en estos géneros) que ayudan a entrar en la atmósfera épica del tema. Conforme la canción va avanzando uno comprende segundo a segundo por qué es el tema principal del álbum: en primer lugar la letra es un llamado a la conciencia sobre el legado que como seres humanos estamos dejando, ante tantos conflictos estúpidos, guerras que no deberían pelearse, un mundo hermoso que hemos ido destruyendo poco a poco por la avaricia de aquellos en el poder, una dinastía de sangre es lo que somos y es lo que generación a generación vamos heredando; en segundo lugar ¡NO MAMAR! Toda la estructura musical de la canción es fantástica, cuando se incita a la reflexión el tema es lento y armonioso buscando meterse en la mente del oyente, pero cuando se habla del cercano fin de la humanidad la atmósfera cambia y la brutalidad se hace presente en la batería, riffs y los guturales de Alissa, cuando llegamos a los solos de guitarra son los que más sentimiento transmiten en cada nota. Increíble tema, de lo mejor de estos últimos 10 años de la banda sin duda.
- Paper Tiger
Es momento de un viaje introspectivo para ver a nuestros demonios directo en los ojos. No hay peor demonio y peor infierno que aquel que nuestros temores y dolores internos crean en nuestra mente y nuestros sentimientos, te sientes indefenso y que nada podrá detenerlos de seguirte atormentando, eres como un tigre hecho de papel bajo la lluvia. La atmósfera musical del tema logra transmitir esa oscuridad que la letra evoca, si con riffs veloces y la rapidez en la percusión que transmiten ese sentimiendo de ansiedad mientras que la voz oscura de Alissa se impregna en la menta con cada verso que canta. Hasta el momento me parece que es el tema flojito del álbum, no es malo pero tampoco es algo brillante.
- Vivre Libre (Blasphème Cover)
Cover a la agrupación francesa de heavy metal Blasphème, canción enteramente en francés y que permite apreciar en su totalidad la voz limpia de Alissa que le da mucho sentimiento a su letra revolucionaria. Tema que obviamente destaca en el álbum por todo lo que lo engloba, es un tema mucho más lento en su ejecución, el idioma en que se canta y dominado enteramente por la gran voz de Alissa. Les dejo la original así como el cover para que comparen, me parece que la agrupación rinde un bello homenaje a los franceses de Blasphème.
- The Pendulum
El tiempo sin importar que hagamos jamás se detiene, se resbala de nuestras manos como granos de arena, su balanceo como péndulo cada vez es más agresivo por lo que en vez de buscar que el tiempo se detenga debes sí o sí aprovecharlo en este presente. Tema que una vez más tiene solos de guitarra llenos de sentimiento, y que en la percusión es un embate rápido y contínuo como el tiempo que transcurre entre cada nota. El tema es bueno sin duda y hasta cierto punto no se siente el cambio tan drástico después de «Vivre Libre», por lo que podemos decir que la edición del álbum en este sentido fue la mejor.
- Liars & Thieves
Llegamos al tema que da cierre a éste álbum y comienza con guitarras gemelas y no puedo más que sonreír, son melódicas y hermosas las cuales son seguidas de un golpe brutal en la bateria de Daniel. Dejaron uno de los temas más brutales del álbum para el final y eso sin duda siempre lo agradeceré, el tema es muy poderoso musical y líricamente, muestra la gran forma que la agrupación agarró en este tiempo y que la incorporación de Joey fue acertada (aún cuando en éste álbum solamente compuso el tema instrumental, ojalá tenga más libertad en los siguientes proyectos). Cierra de forma increíble el álbum, un álbum que parece regresar a la agrupación al camino correcto.
VEREDICTO
«Blood Dynasty» me parece sin duda el mejor álbum de la tercer etapa de la agrupación, ninguno de los anteriores sentía este poderío constante en la composición, como señalé anteriormente comenzaban a abusar de las harmonías melodiosas y sentías que el punch de la canción llegaba a perderse. En este álbum parece que Michael estuvo escuchando su discografía y recordó que muchas veces en este sentido menos es más, los solos y arreglos en los riffs no se sienten exagerados y sobre todos permiten que todo lo que los rodea siga fluyendo de manera natural. La voz de Alissa en éste álbum es fantástica, sin duda es su mejor trabajo gutural a la fecha ya que se escucha agresiva, brutal y no se ve opacada en ningún momento por la música a su alrededor. Si, definitivamente Arch Enemy is back in to form con éste álbum, ahora solo queda esperar que se avienten otro tour por todo México y poder escuchar los grandes temas que nos acaban de entregar.
CALIFICACION
8/10
NexiDungeon 