Cuando se habla del movimiento del Post Black Metal indudablemente se debe mencionar al dúo Austriaco Harakiri for the Sky, proyecto joven formado en 2011 que se ha ganado el reconocimiento mundial por la versatilidad en sus composiciones y la profundidad en sus letras, por ello cuando anunciaron un nuevo álbum para 2025 la expectativa de los fans estaba muy alta.
- Matthias «MS» Sollak – Todos los instrumentos
- Michael «JJ» V. Wahntraum – Vocalista
«Scorched Earth» es el sexto álbum de larga duración del dúo, fue lanzado el pasado 24 de enero por el sello discográfico AOP Records.
- Heal Me
Los tintes nostálgicos que con el uso del teclado y los riffs que lo acompañan nos sumergen en una atmósfera de tristeza que solo es intensificada por la letra y la voz de «JJ». Cada verso nos muestra la desesperación de alguien que ha lidiado con sus demonios por mucho tiempo y que no ha encontrado la manera de sanarlos, con cuestionamientos sobre si mismo y el entorno que lo rodea se considera un vacío andante en éste mundo, un vacío que ha sido coqueteado por la muerte misma. Musicalmente hablando «MS» en cada álbum deja en claro que es un genio que se mantiene en constante descubrimiento y evolución, el manejo de los tiempos en la canción y la manera en que ejecuta cada uno de ellos es asombrosa, no sorprende que el álbum abriera de esta forma y que la canción fuera escogida como single.
«If I’d had to describe my life
In just eight simple words
Fuck, I’d just say:
All I was afraid of happening, it happened…»
- Keep Me Longing
El estado de negación ante la ruptura de una relación amorosa, una negación que viene acompañada por impotencia, coraje y resentimiento. El reclamo de querer que el amor y las experiencias vividas continúen por siempre, pero es imposible cuando la otra parte se ha rendido y ahora solo busca marcharse. Estos sentimientos poco a poco van cambiando a agradecimiento por el tiempo juntos terminando con un «hasta luego» lleno de una esperanza vana de que en algún futuro todo pueda tomar un mejor rumbo. Quién no se haya sentido así durante una ruptura está mintiendo, es muy fácil empatizar con la letra de este tema justamente porque todo mundo lo sentimos en algún momento de nuestras vidas, la letra es clara y contundente y con la manera en que MS la va llevando a través de los embates de la batería, los riffs, el piano, logran que cada verso y nota de la canción se claven como alfileres en la piel. Fantástico tema.
- Without You I’m Just A Sad Song
Desde que uno lee el nombre del tema sabe que debe prepararse para que la nostalgia y la tristeza nos golpeen el rostro sin misericordia. El amor que no supo perdurar y que al terminar no deja más que interrogantes y una inmensa tristeza en donde alguna vez la alegría había dejado una marca muy fuerte, el lidiar con los fantasmas de la persona que ha decidido marcharse y los huecos que dejan en la existencia. Es un tema fuerte que refleja de manera perfecta el hecho de que muchas personas se aferran a un gran amor que perdieron hace años, y que se encuentran estancados emocionalmente y no pueden avanzar, sanar, vivir. Es uno de mis temas favoritos de la discografía de Harakiri for the Sky, muestra la evolución que el dúo ha tenido en todo este tiempo en la composición de manera global, la forma en que el tema va caminando a través de sus 10:03 con la versatilidad de sus tiempos, el sentimiento desgarrador en la voz de JJ, la impecable técnica en cada instrumento pero sobre todo el transmitir con ellos el mismo golpe directo al corazón que la letra del mismo tema. Impresionante.
«Maybe we found forever
At the wrong time
Couldn’t put us back together
And never will
I wasn’t yet finished loving you
Maybe I never will
But in the space of my chest
My heart still beats your name»
- No Graves But the Sea
Observando el océano como ese ser majestuoso que en su naturaleza puede transmitirnos paz, tranquilidad y consuelo, consuelo al recordar la pérdida de seres amados ya sea porque han trascendido este plano o bien por las relaciones humanas que han llegado a su fin. Es un tema que busca generar consuelo y acompañamiento en los oyentes que estén experimentando alguna pérdida o que quizás aún no hayan cerrado un ciclo de duelo, que sin importar lo que hagamos todos terminaremos siendo arrastrados al gran océano en el final de nuestros tiempos y que ahí podremos encontrar la paz junto a aquellos que se nos han adelantado, por eso en nuestro presente deberíamos honrarlos y brindar por ellos, por sus vidas y el impacto que tuvieron en las nuestras. Musicalmente como si nos envolvieran las olas y nos revolcaran sin piedad contra la orilla la guitarra y la batería se muestran veloces y constantes en su brutal belleza a cada segundo del tema.
- With Autumn I’ll Surrender
El otoño a lo largo de los años para muchos artistas ha servido como metáfora de una vida, una relación o experiencia que llega a su fin. En el caso de este tema el fuego que el otoño trae consigo genera en el protagonista un sentido de epifanía justo antes de despedirse de la vida, en el cual comienza a reflejar momentos de su vida, los amores del pasado, los familiares que han partido, el odio y coraje ante aquellos que durante su camino lo han tratado de la mierda y el por qué decidió darle la espalda a todo el mundo. Un reclamo fuerte antes las circunstancias de la vida que terminaron corrompiéndolo y convirtiéndolo que algo que él siempre odió. Si bien el uso del teclado en ciertas partes del tema genera nostalgia y tristeza, el resto de los instrumentos están ahí para hacernos entender que el tema está lleno de odio y resentimiento y lo reflejan de manera perfecta en cada momento. No es difícil entender el por qué fue elegida como sencillo del álbum, es una canción con un mensaje con el que es fácil empatizar, aparte de que musicalmente es de los temas más agresivos del álbum que incita a agitar el cráneo mientras uno continúa apreciando todo el trabajo de los austriacos.
- I Was Just Another Promise You Couldn’t Keep
«No hagas promesas a una chica si sabes que no podrás cumplirlas» – Cortana, HALO 2 (2004).
No ya en serio, una canción llena de despecho, odio y resentimiento por aquella persona que falló, la persona que prometió estar con y para nosotros sin importar las circunstancias y que al final terminó alejándose faltando a cada una de las promesas y compromisos que tenía con nosotros. Cada verso de la canción tiene tanto coraje en la tinta con la que fue escrito y la voz de JJ hace un trabajo increíble en hacernos sentir que lo estamos viviendo en carne propia en ese momento, mientras obviamente viene acompañado por el genio musical que es MS, el tema es impresionante de inicio a fin. Amé este tema, el despecho con tanto odio siempre es lindo de escuchar.
«Cause nothing will ever be louder
Than the silence between two people
That once pretended to love each other
And were ready to see the world burn»
- Too Late for Goodbyes
Brutalidad desde el inicio del tema, brutalidad que refleja el odio que cada uno de los versos nos transmite. El resentimiento por «la que se fué» y el vació que dejó en nuestro ser que se fue llenando con sentimientos de agonía y pensamientos fatalistas sobre la muerte de nuestro corazón. Si bien el tema central en el álbum es el desamor, el despecho y resentimiento por el término de una relación, me maravilla la forma en la que encuentran distintas formas de expresar tantos sentimientos negativos que se generan con la ruptura de un amor, con frases tan poderosas como
«What a loss to spend so much time
With someone just to find out she’s a stranger
In the end it seems we both lost something
You lost me, while I lost trust and time»
¡NO MAMES! No solamente es hacer una letra diciendo «chinga tu madre por irte» es la manera en la que puedes dar ese mismo mensaje con un poco más de clase sin caer en lo absurdo, a lo largo de este review han visto que he dejado estractos de las canciones y es por lo mismo, el mensaje puede ser el mismo, pero la manera en que lo entregas lo dice todo. Son unos chingones la verdad.
- Street Spirit (Fade Out) (Radiohead Cover)
El dúo se ha destacado por siempre incluir un cover algunos de sus álbumes, y son geniales a decir verdad porque los adaptan a su estilo de una manera muy órganica que pareciera que la canción siempre les perteneció. En este caso la canción de Radiohead queda perfecta con el tema del álbum y la manera en que la ejecutan es asombrosa, tiene toda la atmósfera del dúo impregnada en cada nota y la hacen un perfecto cierre para el álbum. Si bien me agrada Radiojhead, debo admitir que jamás se escucharon tan chingón.
VEREDICTO
Harakiri for the Sky es un proyecto que todo amante de la música debería escuchar, sin importar la preferencia en géneros el dúo ofrece algo especial para todos los dispuestos a escucharlos. «Scorched Earth» es un álbum que brilla en muchos aspectos, líricamente aún cuando se centraliza en el dolor del desamor y el tiempo perdido en relaciones que no llegaron a ningún lado, lo aborda de una forma muy humana y en una composición madura en ese sentido, musicalmente es impresionante lo mucho que sigue creciendo MS, de por si ya tiene mérito ser multi-instrumentalista ahora se le suma que cada álbum se ve la evolución en su composición y en la ejecución en cada uno de los instrumentos, en verdad me voló la mente en cada uno de los temas. ¡Es un puto genio!
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