Allegaeon es una agrupación relativamente joven, formada en 2008 se han vuelto una de las fuerzas más importantes de Death Metal Melódico de los Estados Unidos.
Es en 2014 con el lanzamiento de su álbum «Elements of the Infinite» cuando el mundo finalmente abre los ojos ante la gran calidad musical del grupo, es el álbum mejor valorado de su historia aunque esto no significa que el resto de su discografía sea floja y aquí me encuentro emocionado por la nueva entrega.
- Greg Burgess – Guitarrista
- Ezra Haynes – Vocalista
- Michael Stancel – Guitarrista
- Brandon «Booboo» Michael – Bajista
- Jeff Saltzman – Baterista
«The Ossuary Lens» es el séptimo álbum de la banda y fue lanzado el pasado 4 de abril bajo el sello discográfico Metal Blade Records
- Refraction
Tema introductorio instrumental que va creando la atmósfera para la primer canción real del álbum.
- Chaos Theory
OLOVORGO empezamos duro eh!? Con todo el poder desde los primeros segundos haciéndole honor al nombre de la canción. Fieles a su Melodeath Técnico dejan en muestra de inmediato el virtuosismo del grupo, el tema es complejo de inicio a fin con una ejecución maravillosa de los cambios en sus tiempos, es fantástico en su totalidad. Líricamente como bien menciona el título es un análisis sobre la teoría del caos, la cual trata de hacernos entender que sin importar lo pequeño que pueda ser un cambio (en cualquier ámbito, ya sea la naturaleza, el día a día de una persona, etc) puede generar una variabilidad impresionante de efectos impredecibles y cambiarlo todo por completo, haciendo análisis de ésta teoría mientras la acompañas con música igual de compleja y brutal, tienes un excelente tema de inicio en tu álbum.
- Driftwood
Segundo tema y sigo con el cuero enchinado. Driftwood se centra en lo inevitable que es llegar al final de nuestras vidas, y como mientras más cerca está ese momento, el tiempo como un verdugo cruel nos hace remembrar nuestro pasado y observamos con tristeza los errores y las decisiones no tomadas. El tema inicia muy tranquilo para después abruptamente cambiar a la brutalidad que caracteriza al grupo, y sin embargo acompaña de maravilla la profundidad y el sentimiento de la letra. Fue escogida como sencillo y atinaron completamente en hacerlo, muestra muy bien la esencia de Allegaeon, sus letras profundas y la virtuosidad brutal de sus miembros así como mostrar el gran tabajo en vocales por parte de Ezra.
«When the tide swallows the trees
The gallows of your past will haunt you
Would you lend me your soul, your soul to feast? And I…
will never know, we’ll never know»
- Dies Irae
El día de la ira viene desde lo que se percibe como un ser creador y celestial que ha condenado a este mundo a su fin. Lo hace de una manera cínica condenándolos a todos a un final tormentoso y desgarrador solo porque lo agarramos de malas una vez (que según los libros de su religión siempre ha sido medio culero y destruía todo aquello que no se alineara a sus ideales absurdos de perfección). Al tener una letra que describe con lujo de detalle el fin de los tiempos la música no podía ser otra que llena de agresividad y odio, eso si, ejecutados de forma sublime, y es que este tipo de artistas te obligan a escuchar sus temas varias veces para notar elementos que quizás se te escaparon en la primer escuchada, si a esto le sumamos que el coro es brutal y nos incita a imitar los guturales de Ezra, definitivamente se armaron un tema memorable para su audiencia.
- The Swarm
Un tema bastante rápido que hace que todo en tu cuerpo se acelere casi al punto de generar un ataque de ansiedad, y es que así está pensado. Líricamente nos pone en los zapatos de alguien que en su interior no encuentra paz alguna que le de un respiro, indecisiones, errores, una sociedad que juzga cada paso que da, cada uno de estos elementos llevan a un punto en que la realidad debe ser silenciada. Musicalmente la velocidad en la ejecución y los distintos cambios en los riffs generan un sentimiento de ansiedad que hace empatizar con lo mal que el protagonista de ésta letra lo está pasando, sentimientos que como un enjambre se impregnan en cada uno de nuestros poros y logra causar ésa sensación de desesperación. Es un tema increíble justamente por lo que logra hacer sentir en nuestro cuerpo.
- Carried By Delusion
Ese inicio mezclando en momentos lo acústico y lo brutal para después darle paso a lo melódico no tiene madre. La guerra interna que tenemos cada uno de nosotros con nuestros demonios jamás se había escuchado tan técnica, metódica, exacta y brutal. Musicalmente cada parte del tema es exquisita y ayudan a darle más peso y profundidad a los versos, las partes melódicas le impregnan aún más sentimiento al tema y los solos ufff lo solos son fantásticos. Líricamente es la obscuridad que se apodera de los pensamientos del individuo, primero lidiando contra sus demonios internos y después soñando despierto con terminar con aquellos que lo rodean y a quiénes considera están equivocados en sus formas y pensamientos, se deja llevar por la ilusión de terminar con todo. Tema bastante oscuro en todo lo que lo compone.
- Dark Matter Dynamics (Feat. Adrian Bellue)
Adrian Bellue ha ganado reconocimiento en años recientes gracias a su trabajo con la guitarra acústica y los distintos sonidos que logra emanar de ella, tan así que en ocasiones hace parecer que hay más guitarristas a su alrededor. Su colaboración en éste tema de inmediato brilla ya que su genialidad ayuda a crear ese contraste con la esencia de la banda, la cual en este tema en particular ayuda de poca madre. Como bien lo menciona el título nos enfocamos en la materia obscura y lo mucho que aún desconocemos de ella. El perfecto equilibrio que existe en nuestro universo, como éste funciona tan perfectamente con aquello que vemos y conocemos y todo lo que aún desconocemos de éste. El tema definitivamente es de los más destacados en el álbum (y siendo honestos en un album tan cabron como éste si es difícil), tiene tantos elementos y son tan bien ensamblados que solo hacen que el hablar de ciencia se sienta todavía más exquisito (y mamador). Increíble.
- Imperial
Tema de cuestionamiento y protesta que toma como tema central el hecho de que todo aquello que hemos aprendido desde nuestra niñez, haya sido a través del sistema escolarizado o bien por tradición arraigada en nuestro núcleo familiar, todo ha sido planeado para controlarnos y crear miedo ante los cuestionamientos y aquello que omiten enseñarnos ¿Todo en nuestra vida está controlado? ¿Incluso nuestra muerte? Tema que tiene aún más impacto con los guturales desgarradores de Ezra, la percusión perfecta de Jeff y las fantásticas cuerdas de Greg, Michael y «BooBoo». Algo que han tenido desde sus inicios es que buscan la reflexión en sus letras, sean del tema que sea buscan que como oyentes siempre estemos atentos y analizando todo, por lo que un tema así les queda más que perfecto.
- Wake Circling Above
Contemplando la mortalidad del ser, observando al tiempo como si fueran buitres que vuelan en círculos por encima de nosotros hasta que finalmente puedan saciar su hambre. Encontrando en ésta contemplación un reflejo de lo que quizás en algún momento fuimos pero que jamás pudimos volver a encontrar y por lo que en algún momento llegamos a pedir que éste ciclo pudiera terminar. Me parece que es el tema que carga con más sentimiento al tratarse de un viaje lleno de introspección y análisis ante el inevitable final, acompañado perfectamente por los arreglos melódicos que tiene la canción y lo poderoso y sentimental que es el coro con esas voces limpias y rematando con el gutural de Ezra. Fue elegido como single y es fácil comprender el por qué ya que ¡ROMPE MADRES!
- Scythe
Llegamos al cierre del álbum y nuevamente es un tema poderoso. En otras canciones contemplábamos la muerte, su manera de manifestarse ante nosotros pero aún contemplandola como algo que aún no llegaba, el cierre del álbum por otro lado nos coloca de frente a ella con ésa frialdad característica de ella, inevitable y más poderosa que cualquier otra entidad «divina». Ella está aquí y nos hace saber que ninguna cosa que considerábamos certera en nuestro existir se le compara o bien, es más importante como para que la muerte pueda ser evitada. Es frente a ella que podemos contemplar que todas nuestras creencias terminan siendo ilusiones vanales que no pueden hacerle frente. El tema es magnífico en todo, la letra tan precisa y crítica, la música es brutal y desgarradora en cada bloque, cada cambio toma tanto sentido como los versos que acompañan y uno no puede sino dejarse rodear por la magnificencia de este tributo a la imponente figura de la muerte. Cerrar el álbum con una canción así, y que ésta misma cierra de manera abrupta (asi como cuando la muerte llega por nosotros) lo hace de una forma fantástica.
VEREDICTO
Estamos en abril y ha habido ya mucho álbumes muy buenos que han salido a lo largo del año, pero me parece que hasta este momento no había contemplado a ninguno como un verdadero contendiente a álbum del año. The Ossuary Lens me voló la cabeza desde el primer segundo y no se detuvo sino hasta el 5:40 de Scythe, el álbum lo tiene todo tanto en ejecución musical, como sentimiento y las extraordinarias letras que componen cada una de las canciones. Es un álbum que contempla esos sentimientos de miedo hacia lo inevitable y busca que abramos los ojos ante ello y lo veamos como lo que es, una parte inherente de la vida. Si una temática así la acompañas de música compleja, bien ejecutada, con cambios en tiempos muy bien marcados y que hacen que el cerebro y rostro se te derritan porque cada uno lleva a cosas más asombrosas dentro de la misma composición, tienes en tus manos uno de los mejores álbumes del año.
CALIFICACION
10/10
NexiDungeon 